出生于上世纪七八十年代的人，很少不知道《皮皮鲁和鲁西西的故事》，它是“童话大王”郑渊洁的代表作，其笔下的皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔和罗克在中国拥有亿万读者，被誉为“适合全家所有人阅读”的故事。

　　这位实际学历仅为小学四年级的作家，对子女的教育方式也十分与众不同。身为父亲的郑渊洁出人意料地没有让儿子去上学，而是在家给儿子用童话的形式编了一整套课本，其中包括安全、健康等方面，甚至连很多家长不愿跟孩子说的性知识也涉及到。这种给孩子在家展开的“定制教育”，看起来离经叛道甚至不可思议，但事实上却得到了许多认可。

　　“50后”的“童话大王”郑渊洁正在老去，当年几乎可以算作国内第一个放弃学校教育、在家接受其“私塾教育”的“80后”郑亚旗，却当起了创业先锋，将父亲笔下的虚拟人物发展为网游、儿童剧等各种形式，大有将这种教育方式植入到时下育儿市场的势头。

　　6月5日，在289生活学院和广州大剧院联合主办的活动上，郑渊洁宣布将原本给儿子编写的安全教育读本《皮皮鲁送你100条命》搬上舞台，让大家通过儿童剧这种形式，再一次感受他的独特“教育经”。

　　现象

　　“郑氏教育”升级

　　安全读本“变身”儿童舞台剧

　　为人父母，最在意的就是孩子的安全。1983年，儿子郑亚旗出生后，郑渊洁便对自己和孩子说：“我给了你一条命，我还要给你100条命。”不论什么教育问题，郑渊洁一直采用的都是“身教”的方式，“父母要做的，便是‘闭上嘴，抬起腿，走好自己的人生路。’”郑渊洁坚信，80%的儿童意外伤害是可以预防的，他的枕头边永远有一个哨子，卫生间里永远放着矿泉水和饼干，所有这些看似杞人忧天的措施，都是防患于未然，同时也以实际经验教给了孩子安全知识。

　　当初，因为不满学校老师对孩子的教育方式，郑渊洁让郑亚旗在家上“私塾”，并为他写了大量的教材，其中就包括这本“安全书”。他根据自己的亲身经历或间接经历，以及他在媒体上看到的各种新闻，写下了《皮皮鲁送你100条命》，而这一教材如今已经成为中国许多儿童家长趋之若鹜的家庭教育读本。

　　在这“100条命”中，第一条讲的就是乘车的安全。譬如，在没开空调和暖气时，车窗玻璃摇下来的程度不能低于自己的头部，因为隔壁车辆的轮胎如果压起一颗石子，将会产生子弹一般的致命伤害。但是，只要是“教材”就会存在枯燥的问题，更何况，大部分家庭的教育方式还是相对传统的——“言传”教育。除了文字，还能通过什么更好玩的方式让孩子接受呢？为此，他们想到了剧场、舞台和表演。

　　郑渊洁通过吸纳《皮皮鲁外传·皮皮鲁历险记》和《魔方大厦》等文学故事元素后，将“安全读本”“变身”为兼顾教育实用性与娱乐性的儿童剧剧本并搬上了舞台，开启全国巡演。“因为郑渊洁的童话故事性强，对儿童的吸引力很大，我才下决心花费大量的精力和成本同郑亚旗的公司合作，用精美的舞台和专业的表演，将一部功能型的读本转化为妙趣横生的儿童剧。”作为这次巡演的主办方之一，星梦工坊的总经理黄勤说。为了让舞台剧更容易被家长孩子接受，在北京保利剧院演出期间，郑渊洁甚至还亲自上台客串。

　　这并非郑渊洁的儿童文学作品第一次走进剧场，此前，他的《红沙发音乐城》《魔方大厦》《罐头小人》等作品也都曾被打造成童话剧，反响颇佳。正如该剧出品人黄勤所言：“它们虽然都蕴含教育意义，带有一定的功能性，但戏剧元素十足，非常适合寓教于乐。”郑渊洁表示，除了《皮皮鲁送你100条命》，未来他可能将《皮皮鲁和419宗罪》也改编成教育型舞台剧。“多年前我见到一个犯了盗窃罪的小孩。他才16岁，却因为偷了500块钱被抓。我当时的第一反应是抓错人了，因为没有人告诉他年满16岁一次性偷500元就是犯罪。”从少管所出来，郑渊洁就去书店买了本刑法书，回家对儿子说：“我来给你讲讲法律。”儿子却很抵触地说：“郑渊洁，你没事儿吧？”确实，这样给孩子讲法律太枯燥了，“当时中国的刑法中有419个罪名，于是我就编成了419个故事。告诉他什么事能干什么事不能干。”未来，郑渊洁还考虑将这419个故事中和青少年最有关系的“罪名”挑出来改编成舞台剧。

　　郑渊洁说，很多孩子最终走向犯罪的道路，都是因为在最初遇到疑惑时没有找人诉说或者根本没意识到问题的存在，“衡量父母是否合格的一个标准便是，孩子在学校、社会上遇到难事，是否第一时间跟你说。”而他和已经长大的儿子正在把他俩之间的“父子关系”和“身教教育”模式通过儿童剧传播得更广，以便能让更多人了解和接触。

　　方式

　　“公版形象”开发

　　国内少儿“童话启蒙”需高质原创

　　儿童剧的服务对象是儿童，我国有数亿少年儿童，没有艺术教育是不完整的教育。一出优秀的儿童剧，会滋润千千万万小观众的“心田”，伴随着他们健康地成长。理想的儿童剧更应当以单纯的结构表现丰富、生动的内容，而且还要有发人深思的寓意，即所谓的教育性和娱乐性兼具。

　　近几年，儿童剧的名字越来越普遍地出现在生活里，现在的儿童剧已经到了一个迅速发展的时期。各个城市的大小剧场设施都很完善，原来儿童剧只是“潜伏”在各个剧团里，每年也就只能有一两个剧目的创作，现在不同了，由于人们对儿童剧越来越熟悉，观赏的要求逐渐提高，创作自然也就多了。

　　由于育儿市场对儿童剧的需求扩大，好的剧本也就成了稀缺资源，不少人就将目光投向了儿童文学改编这条路。

　　近两年，被世人所熟知的一些世界经典儿童文学名著更是受“青睐”的对象。2014年初，世界文学史上唯一荣获诺贝尔文学奖的儿童文学作品《尼尔斯骑鹅旅行记》，就被武汉人艺以及他们的英方团队成功搬上了音乐剧的舞台。在刚刚结束不久的第八届中国儿童剧优秀剧目展演活动上，《灰姑娘与水晶鞋》《绿野仙踪》等源自世界经典童话和戏剧的舞台作品，更是占到剧目总数的一半左右，成为展演的最大亮点。

　　儿童剧的本质是为了给孩子带来欢乐，并促进孩子成长，让孩子除了能在欣赏剧情中，得到许多有形或无形的东西，更能从看戏的过程，体验到“欣赏别人”的乐趣。所以，它一定要有儿童情趣，要让小观众坐得住、看得懂、感兴趣。这方面，欧美国家的儿童文学已经有了100多年发展历史，其中不乏兼具文学性和童趣的作品，非常适合拿来改编成儿童剧。

　　黄勤介绍说，目前国内的儿童剧改编方式可以分为三类：首先是“公版”的经典童话作品，像《白雪公主》《青蛙王子》等，每个家长都会带小孩去剧院作为“童话启蒙”。经典童话在作者逝世60年之后已无版权问题，人人都可以改编，在国内也成为剧团改编剧目的主流，但很难做出新意来；第二类是从国产动画片改编，像今年流行的《喜洋洋》《熊出没》等，但黄勤认为这类作品原创度不高；第三类则从国外引进，如迪士尼形象、故事，最近很火的《哆啦A梦》也是典型。她认为，“这类作品能培养孩子开放的想象力，制作上也有很强的思维创意；相反，在国内占主流的公版儿童剧则是流水线的，表现的故事和人物也很单一，同时，对国外文学和动漫作品的抄袭也比较普遍。”

　　过去有段时间，由于过于依赖互动性，肆无忌惮的人偶剧泛滥，许多儿童剧创作更陷入这种“逗乐”模式。对此，戏剧专家、中国儿童戏剧研究会顾问沈玲表示，“当下有些剧用挺无聊的逗乐来取悦这些小观众，不太重视人物的塑造，也不太讲究情节的构造，为了解决这个问题，提高剧本的创作是很关键的。”正如儿童文学作家杨红缨所言，“成人现在都在强调要回归到‘讲故事’，儿童文学更需要用故事让孩子去感动，让孩子自动去书店买书，主动去戏场看戏。”她说，今天的儿童剧舞美这些都不成问题，关键还是要创作出孩子真正喜欢的作品，而核心是故事和形象，这是儿童文学的“强项”。

　　这次郑渊洁的作品能够搬上舞台，很大程度上在于他笔下的经典人物形象有着较好的群众基础——家长和孩子都容易接受，适合作为“公版”作品全国推广，加上情节的趣味性十足，适合舞台表现。

　　路径

　　跑好市场“接力赛”

　　各界合作推动少儿教育的“良性循环”

　　郑亚旗近些年一直穿梭于投资圈的会议和论坛上。小学毕业便辍学的他，在家庭式的“私塾”教育中，穿梭于童话故事之间。18岁成人后的郑亚旗开始经济独立，打过工、创过业，最终选择了将“皮皮鲁”这个童话品牌发扬光大。早在10年前，郑亚旗就鼓动郑渊洁可以将童话作品变得“更加开拓、商业一些”，并开始尝试一些合作。

　　转过头来看，如果说“郑渊洁”和“童话大王”以及背后的“教育方式”是其主品牌的话，那么“皮皮鲁”、“鲁西西”、“舒克”和“贝塔”这些经典形象，就是主打的“副品牌”。在当下，只有通过不断强化副品牌及其相关形象的传播，才可能使得传播资源得到最为有效的利用。如今，以“童话大王”杂志和几个重要人物为核心，郑氏父子正在打造一条内涵更加丰富的产业链——从期刊向漫画、杂志、图书出版、影视动漫延伸，到专项教育和网游多媒体，再到如今的儿童剧制作和巡演，颇有点像一场“童话大王”的后续“接力赛”，把这种品牌影响力尽可能发挥出来。

　　他们选择进军“儿童剧”在一定程度上也是瞄准了当下中国儿童剧市场上出现的一些矛盾。这一次《皮皮鲁送你100条命》的“剧场化”也算是一次儿童文学作家和剧场人的“合作”。如北京师范大学儿童文学专家陈晖教授所言，中国有亿万青少年儿童，中国地区经济文化发展水平又不均衡，很多孩子没有条件和购买能力。2014年，全国开展的儿童戏剧有1万多场，多数集中在大都市。为此，陈晖强调说，“当下，儿童剧创作经验和演出经验相对薄弱，还没有形成良性循环。因此，更需要政府、社会机构、社区和学校、企业等各界力量多提供平台，总结和推广先进机制，给予儿童剧创作者一个良好的发展环境。”

　　为了呈现高质量的效果，制作方也使用了百老汇的戏剧团队，在舞美、音乐和灯光、多媒体等方面都采用原创，呈现高度的科技含量和审美性。黄勤说，“舞台表演优于动漫、电视的地方就在于它不仅有好玩故事和鲜活有趣的现场真人表演，甚至可以通过4D效果让学生和家长身临其境，还能通过原创的高质量舞美、音乐作品等多种形式培养孩子的艺术感知力和欣赏能力，将来他们也一样能成为作家、音乐家，但这些早年的影响会引导他们去欣赏音乐会、美术展，去支持童话创作。”

　　经过前几站的巡演，《皮皮鲁送你100条命》在剧院的演出效果证明了优质原创儿童剧是有着巨大市场潜力的。“整个演出过程中，孩子和家长看得很开心，欢笑和掌声不断，站在最后一排，再也看不到大人们亮着的手机，这让我非常感动。”黄勤指出，创造优质的儿童舞台剧，也可以为未来的童话作家、艺术家提供一个好的培养环境。“我们的孩子应该比我们更有想象力，通过戏剧的感动，懂得爱人和被爱，丰富他们的内心感受。”(周豫 陈龙)