大学毕业后，山东小伙儿王振华回到山东即墨老家。在家里的平房中，面对一坨坨的泥巴，开始了彩绘泥塑的创业之路。近两年过去了，26岁的王振华已经创作出大大小小200多件作品，英气逼人的钟馗、憨态可掬的弥勒佛、与众不同的“瘦”版老寿星等，活灵活现。

　　“他是那种能为自己的喜好付出全部的人，要么不做，要做就一定做到最好。”他的女友刘亚洲说。

　　王振华从小就爱画画，4岁开始在家里的墙壁上“涂鸦”。不过，高三时的浮躁成为他人生经历中的第一道坎儿。高考发挥失常，王振华没能进入专业美术院校学习，考入了北方民族大学的环境艺术设计专业。

　　按照学校的课程设置，开始专业课学习之前，会有两个月的素描、速写、色彩基础课。这两个月成为王振华入校以来“最带劲”的时光。“恨不得天天在画室里面呆着，哪也不去。”王振华说。然而在进入专业课阶段学习后，他对学习的热情逐渐消散，“感觉这些不是自己想要的东西”。

　　他感到有些迷茫。为了能够回到画画的道路上，王振华尝试过转专业、复读等不同方式，在屡屡受挫之后，他做出了让周围人大吃一惊的决定——休学。

　　王振华休学后回到老家即墨，潜心研究泥塑。没有老师，没有专业工具，王振华从观察“泥人张”的泥塑开始学习。“第一次看泥塑艺人张明山的作品，只有震撼。”谈起泥塑，腼腆的王振华打开了话匣子。“晚清时期，就能把泥塑雕琢得层次分明，上色也是多种多样，真是绝了”。

　　与市面上许多的泥塑不同，热爱创新的王振华捏制泥塑并不完全仿照已有的作品，“正如我画画不喜欢临摹，一旦临摹，自己好像认输了一样”。为了让泥塑有自己的“味道”，每次看了眼图形留有印象后，参照物就被王振华扔到了一边。

　　以往留在世人眼中的“老寿星”都是慈眉善目、胖胖的形象。王振华不愿意，偏偏捏了个身型较瘦的“瘦版”老寿星。没想到拿到即墨的公园去摆摊，反而得到了一些人的认可。“不少人都是第一次见‘瘦版’老寿星，觉得挺好玩。”王振华产生了前所未有的幸福感。“这就是我天马行空的一种体现。不愿和同行相近，也不能老去做如出一辙的人物，总想尝试加入一些新元素在里面。”

　　从迷茫期到被认可，王振华走了相当长的一段路。

　　泥土的选择成为让他头疼的首要问题。泥塑需要含胶量较大的黏土，一般呈黑灰色。为了找到理想的泥土，振华勘察了家附近的土层。最终在家附近地下一米的土坑里挖出来含沙量较小的黏土，“这样捏泥塑才方便打磨，不容易开裂”。

　　在用铁锹挖泥土时，王振华偶尔也会用小铲子一点点铲。“挖泥时很费劲，挑拣的时候要更小心。”王振华解释，可用的土只占挖出来的一部分，需要用纱网把一些较大的颗粒过滤掉。接下来往泥土中加水，用木棒反复地捶打，捶打到泥土掰开之后里面是一层一层的，基本上就可以用了，再用塑料袋将泥土装好，保持黏性。

　　对于王振华来说，创作泥塑过程中最需要集中注意力的是烧制阶段。

　　“上大学第一次烧制时，自己随便用砖头堆了一个小柴火堆在那里面烧。”王振华回忆，因为火候掌握不准，眼看着泥塑在火堆里“嘭嘭嘭”地裂开，赶紧用棍子把泥塑从火里扒出来，结果个个都裂得不像样了。“有的头像都没了，基本属于白做了”。

　　失败的经历让他更珍惜自己的泥塑作品，同时也成为他复学的契机。“正是在做泥塑的过程中，我对建筑中的古建产生了浓厚的兴趣，对专业课的内容不再感到厌烦。”休学一年以后，王振华调整好心态，重新返校继续本专业的学习。

　　毕业后，王振华创业的想法得到父母的支持。父亲用砖头和瓦片为王振华搭建起一个方形的土窑，保证了泥塑需要的烧制条件。母亲则在空闲时帮他掌握烧制的火候。

　　日积月累，王振华逐渐摸清了烧制的门道，再也没有遇到过以前烧坏的情况。“因为摆放的位置不同，有的泥塑被烟熏得很黑，有的颜色较浅。我会适时调整，确保烧制出正常的砖红色。”王振华表示，自己就像呵护宝宝一样，对待每一个从手里诞生的泥塑作品。

　　“在他眼里，现在还没有满意的作品，他的眼光一步步在提高。”女朋友刘亚洲觉得他对待自己“近乎严苛”。

　　“因为我对人物造型要求比较高，希望捏制的时候能够塑造出自己想要的一种感觉。”振华笑着说，做钟馗泥塑时，脑海中浮现的不是一个钟馗的模样，而是一种感觉。注重细节的王振华甚至翻阅大量史料考证每个人物的形象。“比如做钟馗的盔甲，我会去查盔甲的资料，它是哪个年代的，图案、龙纹等细节有没有什么出处”。

　　近乎苛刻的追求背后，是王振华对传统文化的传承之心。他和女朋友一起开办的“塑说”微店首页中，说自己是“大学生创业者，持守传统文化精神的手艺人”。与纷繁花哨的互联网营销不同，他们的作品反对喧宾夺主的包装，更关注每件泥塑作品的艺术价值，“朴实无华才是对艺术品最好的尊重”。