书法历来被认为是中国传统文化的核心，是中华文化独特的艺术瑰宝。“文如其人，字如其性。”这是古人留下的经典古训，一个没有特质和独立思考的人是难以创作出好的作品来的。我们这个时代并不缺乏具有观赏性的书法作品，而是缺乏能感动人的作品。著名书法家徐支礼就是把自己的作品融于生活、以他别具一格的书法和生命感悟，将在这点上给予当代艺术更多的启示。
徐支礼，号：冰川，沙漠放翁，一代书法大师，居住新疆若羌县，在祖国颂爱国杯国际碑林书画大赛中获金奖，第十届金鼎奖全国书法美术大展赛中获金奖等多次获奖，四次在国内参加展览，一次在北美参展。在两家报纸发表过作品。入选《人民美术》杂志。中国企业报道艺术资本专刊介绍本人书法。被中国邮政收录进“庆祝中华人民共和国建国六十五周年”主题邮册。入选《文化中国行▪走进大家》《当代艺坛领军六大家》《一代书画大师》等多部画册，参加日本若羌文化交流。被人民网、央视网、凤凰网、中国书法家网、中国书法网等20多家媒体报道。爱好文学，发表过小小说。现为中国企业报道艺术资本理事会副主席、中国国际艺术家协会艺术顾问、中国当代书画名家协会会员，全国名人书画艺术界联合会委员等职务。
记者：徐老师，您好，众所周知您是当代著名的书法家，研究书法几十年，在书法方面已经是辉煌卓著、成就斐然，能否介绍一下是怎么与书法结缘的呢？
徐支礼：我和书法结缘相识，应该是我上高中的时候。当时，正是“文化大革命”，县里街道两边墙上印有毛泽东诗词书法。我当时一下子就被毛泽东书法所征服，头脑高度兴奋，每次看到毛泽东书法，都心潮澎湃，激动万分，热血沸腾。每看到一幅毛泽东书法，我都足足看十多分钟。用心把毛泽东书法中每个字的大小，旋转笔顺都记在脑海里，一遍一遍的记。那时生活艰苦，没有钱买纸，只有在用完的作业本背面用钢笔练毛泽东书法，一直把本子写完再扔掉。我生活在农村，既没有看见过书法帖子，又没有看见过什么书法集，只能学习毛泽东书法。毛泽东书法也是只能看见有限极少数书法。但从此我算是和书法结下了不解的缘分。
记者：徐老师，您是怎样向传统学习的？给您的书法风格做了怎样的定位？
徐支礼：我学习传统书法主要是读帖，意临。我会经常把张旭、怀素、傅山、颜真卿、王铎、米蒂、张弻等人的书法拿出来，长时间的认真观看，细细揣摩，静静地品味。沉浸在他们的书法生命里。从他们的章法、笔法、墨法、点画深入研究。往往使我心灵震撼，我仿佛看到他们当年创作书法时激情四射的状态，这些书法永远展现着不朽的生命。我把这些书法家经常作比较，找出他们每个人最基本的个性，如张旭书法，像长江黄河，汹涌澎湃，有一泻千里之势。如怀素书法，像古战场，金戈铁马，枪刀剑戟，寒光逼人。再如傅山书法，汪洋恣肆，古朴率真，洒脱奔放。他们的书法感动着我，激励着我。我就是这样和前人对话，交流，共鸣。我的书法是在这些标榜千古的大书法家的滋润下发展成熟起来的，我是站在他们的肩膀上看到了书法的今天和未来。离开前人，书法就会迷失方向。至于我自己的书法风格，我认为是近几年才形成的。青年时期学习毛泽东书法，中年以后学习张旭、怀素、傅山等书法。但这时期我学习传统书法，写传统书法，缺乏创新。前些年，我不知道网上有书法，近几年我才找到了很多书画网站。我一个一个网站看，每个网站一个一个书画家看，每天只少看五六个小时，古代的，近代的，现代的，当代的，日本的，大书法家，普通书法家都看，尽管我不会画画，但是绘画也看，视野开阔了我认真审视自己的书法，感到缺乏时代气息，没有个人风格，我就在如何确立自己的书法风格，经常思考这个问题。我参照各家各派以及时代的特点，再根据自己的性格，精神，气质，审美观等来确立自己的风格和发展方向。我以传统为基础，把美术大写意的笔法和大自然的本色融进书法。追求大气豪放，浑圆苍茫，古朴圆润，墨色灿烂的书风。但要达到这一境界我还需要从更多方面进行研究，学习。站在时代的高度，回顾昨天，瞻望明天。还必须付出更多的心血和努力，才能创作出无愧于时代的好作品。给历史留下自己的痕迹和色彩。
记者：按照您的学术背景分析，您认为一个人的修养和学识对书法创作有影响么？这种影响具体体现在什么地方？请谈谈您的学艺感悟？
徐支礼：一个人的修养和学识对书法的创作至关重要。在这方面欠缺的人，写出的书法，使人一览无余，看完之后，不能给读者留下可联想的东西，回味的地方。修养和学识高深的人，写出的东西会截然相反，读完之后，有春风拂面，沐浴在春色之中，从字里行间散发出浓浓的清香，会让人心灵感动，欣赏到书法之美，联想到大自然之美，生活之美，音乐之美，舞蹈之美。有回味无限的感觉。关于艺术感悟，我想谈两点：1、书法要两手都要抓紧，一手抓住传统，一手抓住今天和未来，这就叫继往开来。离开传统，只能是胡涂乱抹，背离书道，表面上高举创新大旗，这只能是招摇过市，虽说很勾人眼球，只能短命而已。完全死守传统，不敢越雷池一步，会缺少时代气息。各个时代的书法家，他们都是根据自己所处的时代特征，写出了那个特定时代的书法，留下了那个特定时代的审美情趣，像1串串珍珠，闪耀在各个时期的历史上。那么，我们今天的政治、经济、文化、情感和过去时代相比，发生了巨大的变化。因此，我们必须写出这个时代新风尚的作品。坚持传统，大胆创新，才能留下我们这一代人的精神风貌，艺术风尚，时代特质，对书法的繁荣和发展作出更大的贡献。否者，什么都没有，那是会愧对历史的。2、书法必须用感情来写，用生命来写，才能创作出散发着光芒的感人的触动人内心搏动的精品来。我是写自己的书法，写自己的个性，写自己的情感，写自己的人生。那种赶时尚，追风技术至上，刻意搞新、奇、怪，讲形式，讲安排，只能是昙花一现。
记者：国内许多的书法家，他们都讲到书法的继承和创新问题，在您的作品中既有传统的书法底蕴、又有自己的创作观点、当代的艺术风气，您是怎么做到两者之间的融合？
徐支礼：确实这个问题被众多书法家所重视，继续传统是每个书法家必须面对的问题。你如果不学习汲取传统精华，就等于一个人走到断崖前，再往前走，那是不可逾越的。继承传统也不是守住传统，原地踏步。而是在这个基础上，看看今天这个时代的大背景，文化的特点，社会的精神面貌，人们的精神情感，创作出这个时代最基本特征的作品，印上这个时代的烙印，体现出当代的价值观，文化观，这才是继承和创新的关系。至于我的书法既有传统的东西，又有当今的东西。这个问题是我思考最多的问题。一个人书法写的再好，没有创新，那对中国书法的发展就没有任何贡献。也不能感动别人，因为，他的书法和今天人们的思想意识是有距离的。我是在传统的基础上，根据我自己的性格、精神、气质、爱好、情感、人生观、文化观、自然观等，来写属于自己空间世界的书法，来表达我对万事万物的独特感受。我把国画中大写意的笔墨元素和大自然的景观融进我的书法，体现着我个人的情怀，展示着时代的风采。
记者：当下书法创作心态较为浮躁，书家过于用意，有时作品成了刻意呈现技术的自我陶醉，您认为如何才能提升作品的境界？您认为当代书法的诗意精神应具有那些品格？
徐支礼：目前，书法界确确实实非常浮躁，精品不多，次品不少，展览不少，大同小异，书法家不少，真正有水平的不多。似乎有人人都是书法家的趋势。为什么会如此局面，就是金钱、利益、铜臭气在作怪。艺术一旦和这些东西捆绑在一起，就会颠覆艺术，就会在繁荣的外表下隐藏着空虚。有的人写书法过度用意，刻意表现技术，讲形式，讲安排，讲设计。我是基本上反对这样做的，他们的心态，可能是想创新，写出和古人和别人不一样的东西，认为这样就是时代的新风尚，就可以吸引别人的目光，就能红一阵子，这类作品就目前而言还很有市场。所以，沿着这条路走的人还不少。书法作品如果过分讲究技术层面的东西，作品中的情感就会缺失。因此，这类书法很难成为精品、极品，更不要说流传后世了，只能在当前闪闪而已。纵观历史，哪个大书法家是靠技巧照耀千古的，一个没有。如何提升作品境界，读万卷书，行万里路，博览群书，提高思想境界，充实文化修养，多走走，多看看，增加实践阅历，丰富人生经验，认真读一些专业书法评论家的理论文章。多看看古今中外大书法家的作品，各流派的也要看，这就叫取百家之长，补自己之短，久而久之，就会不断提升自己作品的境界。关于书法中的诗意精神，这类作品就是经典了，一幅好的书法，要作到有诗意，应该具有书法美，音乐美，舞蹈美，自然美，绘画美，诗歌美。有了这几方面的因素，就达到了书法的最高境界。
记者：经过了时代的变迁，文化的融合，中外的交流，现在的艺术更加的丰富多彩，在这样的时代环境下您是怎样看待艺术的多样化的？您认为中国当代书法艺术的当下的环境如何。
徐支礼：关于艺术的多样化，这是时代的发展，世界文化融合的必须产物。是一件好事，艺术不能光要阳春白雪，不能只满足一部分人的需要，而应该为所有人去分享。一花独放不是春，百花齐放才是春。每个人的性格不同，他判定的艺术标准也不一样，欣赏的风格也不一样，有喜欢传统的，有喜欢现代的，有喜欢秀气的，有喜欢古朴的等。仁者见仁，智者见智，艺术多样化，不但能使每个人都能找到自己所需要的精神食粮，同时对艺术的繁荣和发展也是一个推动的作用。真理总是在比较中彰显出来，为人们所共识。因此，我为艺术的多样化举起双手，高唱赞歌。对当下的艺术环境，有的人很乐观，有的人很悲观，我则是既不太乐观、又不太悲观。事物总是具有两面性的。目前艺术界很火热，比如大赛呀、大展呀一个接一个，表面看艺术很繁荣，实际水平效果不一定怎么样。这和利益有关系，只要和金钱挂钩，一切都乱了。都不会有最好的结果。但是，自由市场这个推手，又必然会造成这种现象。我们看问题，不能一看到好，就把它捧上天，一看到问题就把它压到地上。要一分为二看问题，既要看到好的方面，也要看到负的方面。好的方面，能使更多的普通人有机会接触到了艺术，对他们其实也是一种艺术的普及教育，平民百姓也多了一些机会提高自己对艺术的认识水平，同时，也吸引了更多的人加入了艺术的大军。搞艺术的人越来越多了，对陶冶整个民族的灵魂会起到正能量，对广大人民群众也是一种真善美的教育。另一方面，也有弊端，把艺术界从某种程度上搞乱了。对于艺术基础较差的人使他们会辨不清方向，弄不清哪些是好作品，哪些是较差的作品，甚至会优劣颠倒，造成很多人迷茫。总之，我个人认为，利还是大于弊，益还是大于害。那么，我们每个艺术工作者，只能面对现实，既不叹息又不回避，只能正面引导，化弊为利，化害为益，推动艺术不断的向着健康的道路上阔步前行。
记者： 今天的对话让我在您这学到了很多。也希望您能为我们创作出更多经典的作品，让我们领略书法的魅力所在。谢谢徐老师！
徐支礼：谢谢！
