由上海明圆美术馆主办的“阿散寂世界——陈建辉水墨艺术展”于2015年4月11日至5月9日期间在上海明圆美术馆隆重展出，并于4月11日下午3点半在美术馆1楼大厅举行了展览开幕仪式。
本次展览由艺术家李津先生策划，艺术家孙良先生担纲学术主持，共展出陈建辉水墨艺术作品60余幅。开幕仪式当天，著名美术评论家谢春彦、朱屺瞻艺术馆馆长陈九、上海市国际文化传播协会副会长兼秘书长俞惠煜、中央电视台著名编导夏蒙等嘉宾光临展览现场，共同参与并感受陈建辉先生墨气氤氲的“阿散寂世界。”
阿散，是陈建辉与好友谈笑中偶然得的一个巧名趣称。“散，看似散漫往来无牵挂，却万千情结凝聚于一心。”充满矛盾意涵的称谓正暗合了陈建辉看似随意实则严谨，偶尔张扬却又十分谨慎的性格。当这一特质体现在他的艺术创作中，则是一种彷若与身俱来般对自然万物、对墨色笔法的敏感。
本次展览以呈现陈建辉对当代水墨艺术的探索与实验为主题。展厅将“传统”与“当代”两部分融合于一体，一如“阿散”的两个世界。“传统”部分展现了陈建辉这些年来对中国古代传统绘画精髓的自我体悟，“当代”部分则是在传统水墨的底蕴之上，画家心灵深处与水墨碰触而迸发的火花，也是本次展览呈现的主体。陈建辉以宇宙中的自然万物为题材，用独具匠心的巧妙构思和空灵深邃的绘画意境，创造了一个来自“阿散”的寂静、安宁又充满奇趣的水墨世界。让观众在一片水墨氤氲之中体会生命的本真，并引出人们对自然生存空间的无限遐想。
开幕仪式上，展览策划人李津称：“上海的摩登气质对于建辉的艺术有很多帮助。建辉原本是学服装设计的，有人认为他会远离纯水墨，但这反而促成了他更加宽泛的艺术语言，在传统功底基础上有更宽的视角，他今后的路会更宽。”
参展艺术家 陈建辉致辞
本次展览策、著名艺术家李津致辞
特邀嘉宾、美术评论家谢春彦致辞
部分展览作品
“七月”(五) July 5，纸本水墨3475pxx1725px
“生命之旅”(一)Journey of life 1，纸本水墨3500pxx1750px
混沌世界 Chaos World，水墨装置18450pxx3750px
画家自序
阿散，是我与朋友们谈笑间偶得而来的巧名趣称，似散漫往来无挂牵，却万千情结凝聚于心。
我与世间万物千丝万缕的联系，存在于偶然与必然之间，必然与偶然之间，凝结于浓淡氤氲的一纸墨迹，散布于广袤无垠的宇宙之中。
水与墨的融合，是中国传统绘画的精髓，亦是历经变迁之后更生的新鲜血液，于纸间流淌，动中极静，静中极动，寂寥无声息，却是一股强大的穿透力，直刺人心，探寻生命的本源……
浩瀚宇宙，星云流转，无数生息如同尘埃散布其中，如此渺小，却构成整个世界，充满了灵性的力量，探寻自我灵魂之中的无限可能，万物为一，得一微尘而知世界。其间于脑海中挥之不去的，是那些彷徨、孤独、寂寥与无助的经历，以及历练之后对生命的敬仰和无限感慨。
我所生存的空间，是将所有客观存在事物之间的相依相生和因果关系包含在内的生命体。人与人，与其他生物、与宇宙中一切客观存在之间的相互关系和影响，构筑了世间百态，我亦于其间品尝喜怒哀乐与世事无常，从中体味生命的本真，与自然发生关系，寻求思想和心灵的寄托与慰藉。
陈建辉，东华大学服装•艺术设计学院教授、硕士研究生、博士研究生导师；画家(孙其峰先生入室弟子)。祖籍山东、出生于天津，毕业于天津美术学院；中国美协会员(设计艺委会副主任)、上海美协会员、教育部高等院校艺术类专业学术委员会委员、上海市教育委员会艺术指导委员会副主任、国家文房四宝协会高级顾问、中国戏曲人物画研究会会员及特聘画师、中国艺术研究院硕士生导师、西安美院、深圳大学等客座教授。现居上海，长期从事花鸟画创作及当代水墨创作。
李津评论：散怀守真——说说陈建辉
我和建辉都属狗，又是哥们，同在天津美院求学。他毕业后，先后跑过很多国家，我知道他在捷克吃了很多苦，也有精彩的故事，这个经历对建辉的艺术至关重要。回国后他当过院长，担任过多个艺类奖项评委，还是博士生导师，可以说是身兼数职。这些成绩足以说明建辉是个有能量的人，丰富的人生阅历和多元身份铸就了他独特的艺术面貌：传统的笔墨技法根基、有设计意味的抽象挥洒、生存体悟中对当代观念的粹取……和许多单一专业背景的艺术家不同，我们从建辉的画中能看到多维界面融合后的精彩。
建辉是孙其峰先生的入室弟子，他对传统绘画的了解和技巧的把握得益于孙先生的引导，换句话说建辉入手不低、功底扎实。另外对建辉产生影响的还有抽象艺术，多年来他也对当代水墨、抽象水墨进行了较深入的研究与实践，并在中国美术馆成功的举办了他的当代水墨个人作品展，这让他在纯粹形式语言的提炼和肌理的运用的认识和把握上都有很多的独到之处。
这些年建辉的艺术经历了从北方到南方，从津门到海派的融合，他对水墨始终情有独钟。天津给了建辉很好的中国画传统和水墨精神的启蒙，造就了建辉北方画家的性格。到了上海以后，建辉慢慢融入了上海的文化生活，海派文化带给了陈建辉更开放、更现代的艺术环境。天津的正路起步，加之海派文化氛围熏陶，建辉形成了他独特的艺术语言和风格。而且我们能感受到这气息越来越浓，正说明了建辉的灵性，和他的粗中有细、北中有南的多重性。
建辉看似随意，其实相当严谨，容易激动又十分理性，偶尔张扬又非常谨慎，他自身处在一种矛盾之中，而正因为这种矛盾使得他的作品更具可读性，也更能贯彻古人讲的“大胆落笔，细心收拾”。他对墨色笔法有一种与生俱来的敏感，水墨材料的特殊性恰到好处成全了建辉的“散怀”，为他的热情找到了归宿。他画中的气势后面有控制有章法，有所谓“相后相”，他笔下创作题材大都具有象征性，整个艺术格局给人展现的更多的是抽象的气象，但却是有所依托的。从他的画里第一眼看到的往往是情绪、是气息，再看又意象绵长。建辉艺术的生涩感也是他创作的母题，建辉的性格中有纠结的部分，既理性又饱含激情。多年的入世经历让他善于控制自己，但这种刻意的控制只会让他内心的热情更加强烈，所以当他在动笔之时，情绪瞬间迸发，放射出令人震撼的能量。如果剥夺了绘画这一传达内心情绪的方式，很难想象建辉会干出什么事来！
建辉对于水墨的专注多年来兴趣不减，特别是中年以后，比以前投入的精力更多，从中能看到很多可能性，这着实难能可贵。我觉得正真的艺术创作绝不受制于年龄，建辉身上正有着这种旺盛的精力，未来他一定会创作出更多更好的作品，祝建辉活到老画到老！
