初入邱建国在柳州的“一石一语”工作室，宛如走进了石头的世界，细看但每颗石头又是极有灵性的品类，偶有汉字刻在它们身上所暗含的能量，让人对传统文化心生向往。朴实的话语与安详的神情，邱建国娓娓道来他与石结缘，正如他所说：每颗石头都是有生命的，金石者要把它展现淋漓。

　　璞石

今报记者岑炜鑫文/图

　　原名邱建国，艺名璞石、蒲石。1959年生，广东乐昌人，受教于李骆公先生，自由职业画家。

　　作品入选首届西泠印社全国篆刻评展、自贡国际书画篆刻作品展、中国美院现代书法国际双年展、全国花山杯书画篆刻大赛二等奖、广西博物馆个人书画篆刻作品展。

　　印刷启蒙

　　我们可以看看图中的这枚印。上书“江清月近人”，白文潇洒，白栏似有似无，布白大气而有韵味，一点不做作一点不矫情。一轮孤月此刻与人是那么的亲近，寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，作者从石刻章法上诠释出孟浩然笔下的意境。气韵悠长，古朴，文字上带有悠悠的秦汉之风。

　　如今游走在柳州与上海之间的邱建国，生活的一切都是围绕着石头。对于篆刻和石藏，他有自己独特的理解。早年在贵州身为印刷工人的他对铅字极为敏感，因为需要刻字，职业的习惯使得他对刀法的理解更深。也就是在那个时候邱迷上了篆刻。

　　不同硬度的石头，钟鼎文、金文、篆文赋予石头不同的内涵。在临摹了不同朝代的篆刻作品后，邱慢慢融入了自己的风格。他说：“循规蹈矩地下刀，只能是一个匠人，而不能推层出新”。1988年，邱将自己的印谱寄了一份给国内篆刻大家李骆公，李看后大为喜欢，寄出了一本新作给邱建国，并一再叮嘱他不要受当下所谓的“主流刻风”影响，多从秦汉印入手走出一条创新的路子。李骆公与邱建国这份师徒情谊，邱一直默默珍惜，谈到这，邱拿出珍藏的李骆公笔记，眼睛里晃荡着泪光。

　　印宗秦汉

　　李斯推小篆，官印的流行以及民间私印的发展，篆刻也就是在那个时候成熟起来。邱建国说：“对秦汉印没有一番刻骨铭心的追求，是不会真正理解篆刻艺术的。”白文秦印均沿用古玺格式，以文字配以栏界，“口”形、“日”形、“田”形均有。

　　但一味地追求技巧，和古人一比高低又是没有出路的。秦汉印之所以超出千古，令后人难以企及，不仅在于布局手法的变化无穷，不是简单的算子式的文字排列，而是随形布势，借助印章款式的变化，使布局的经营出其不意，经过苦心经营，但妙得天趣。

　　印。而是临其“神”，从“入法”到“出法”，再到变法。邱说：“摹神，关键是抓住所临印章的整体意趣，从构图、刀法到章法，以至到审美等方面去考察，由形入由神出，这是一个高层次的临摹，是意象的。”

　　印宗秦汉应作如是观，邱建国从秦汉汲取的营养，又融入布局的高雅。他说，晚清的赵之谦主推“印外求印”的创作思想，也为他打开了篆刻创作大有启发，“刻印以汉为大宗，胸中有数百颗汉印则动手自远凡俗，然后随功力所至，触类旁通，上追钟鼎法物，下及碑碣造像，迄于山川、花鸟，一时一事觉无非印中旨趣。”乃为妙悟。

　　印出意境

　　艺术修养的养成，并非一日之功。心态的平和，对古意的领悟，需要金石者不仅了解石头的脾气，更要了解自己的脾气。邱建国不仅潜心于篆刻，也非常喜欢石头。在他的工作室里，布满了各式各样的三江石、大化石，绿色植物穿梭期间，有一种自然的美感。

　　“石头是非常美的，就看你能不能发现。”邱建国与别人不同，对于意境的营造很有心得，一颗类似山峰的石头，他会找来一个盘子布上沙粒，许以几只小船，一个楼阁，一幅立体的中国山水图豁然出现在眼前，非常美妙。“动刀之前看看它，心中的戾气全无，好作品是需要意境来营造的。”

　　如今在柳州园博园、柳侯祠里都能见到邱建国的篆刻作品。他认为，篆刻艺术可分为两个层次：一是有形的、可见可指的，属于基础和技法，如篆法、刀法和章法等。二是可见而不可指的精神性部分如性情、格调、气韵、意境等，则属于艺术性。“在公共场所中普及更多的传统文化，让大家都来欣赏这是一件好事。”

　　“柳州是我的第二故乡，柳州附近的奇石很多，它们都是精灵都是美的传播载体。”正是有了这样的想法，邱建国对篆刻有了一些创新，他用三江石刻上勉励人的话，一颗本来平白无奇的石头被赋予了更多的涵义。或许这也是他创造意境的一种尝试吧。

今报记者岑炜鑫文/图