当代生活报(记者 莫璇/文 徐天保/图)在辗转了全国约20个城市与观众交流之后，电影《夜莺》终于“飞”回了它的“家”——广西。10月30日，片子里的爷孙俩李保田、杨心仪，与导演费利普·弥勒、制片人李保罗、宁宁、Steve等一道来到南宁，在民族影城与观众和媒体见面。由于这是一部由广西电影集团等单位投拍的电影，片中60%的场景就在广西山水间拍摄，所以片方此次路演的终点选在南宁，毫无疑问具有“夜莺回家”的特殊意义。

李保田说，自己在电影里和杨心仪最大的努力，就是要演得像真的爷孙俩

导演弥勒和制片人保罗(右)说起《夜莺》很兴奋

　　今天是《夜莺》全国公映的日子，由于被选定代表中国内地角逐2015年奥斯卡最佳外语片奖，该片未映先热，人们对它很好奇：凭什么打败张艺谋们被选去“冲奥”？广西观众更好奇，当初法国人怎么会想到来广西拍这片子？它跟导演的前作《蝴蝶》是不是“双胞胎”？种种疑问，众主创终于在昨天与记者面对面交谈时详细解答了。广西到底是《夜莺》的“家”，此前在别处，片方都不愿多谈“冲奥”，而昨天，他们非常坦诚，连李保田老师都打破“拒答冲奥问题”的限制，说了他的真心话。

　　一个中国故事的飞跃

　　为什么《夜莺》能“冲奥”？

　　难得一部“小清新”，反映主流价值观

　　自从《夜莺》被宣布为中国内地“冲奥片”后，全国媒体都在问这个问题：为什么是它，为什么它能打败张艺谋的《归来》、柏林电影节大放光彩的《白日焰火》？对这个问题，《夜莺》片方一直是不太愿意正面回应的，但在南宁，制片人和导演把他们自己的看法说得很明白。

　　“很长时间以来，中国内地选送奥斯卡的片子，要么题材比较阴暗、或者反映历史的，要么干脆就是功夫片、超大制作，而今年选择了我们的片子，它阳光、欢乐、正面，反映的是普通家庭的生活与情感，我想这是中国当下主流价值观的一个体现。”回头想想最近几年的“冲奥”名单，《英雄》、《无极》、《唐山大地震》……还真是这么一回事。

　　制片人保罗还补充道，“还有一个特别之处，《夜莺》是中法合拍片——能选择合拍片代表中国去参加奥斯卡，这也很少见，表明了当代中国文化开放的姿态，这是一种与国际接轨的表现，非常具有国际视野。”

　　在记者向片方提交采访提纲的时候，对方特别嘱咐，不要问李保田关于“冲奥”的问题，他不愿说。记者照办了。但在昨天专访李保田的最后，看老人家挺开心，还是有媒体小伙伴壮胆问了一句：“您为什么不愿意谈‘冲奥’呢？”

　　李保田没生气，没回避，他坦诚地说：“我没觉得《夜莺》有多么好，但我觉得它能得到这个机会(指冲奥)是件好事情，对这样一部文艺片的推广有帮助。我不敢说有‘冲奥’的名头电影就能大卖，但至少它能让更多观众在知道《夜莺》不是一部商业片之后，还会有意愿想进电影院看一看。”

　　这是《蝴蝶》的中文版？

　　一开始的确是，但事情很快就变了

　　一看故事结构，熟悉电影《蝴蝶》的观众都会觉得特眼熟——爷孙俩在山野间交流感情，这不就是《蝴蝶》的中国版吗？

　　制片人和导演承认，一开始他们的确就想拍这个，可是很快事情就发生了变化。“2009年我来中国参加一个电影活动，结识了中方制片人，他们很喜欢《蝴蝶》，并且表示了想跟我合作拍片的意愿。”导演弥勒说，刚开始我们的确只想做一个《蝴蝶》的中国版，“但这个想法很快就被我们自己推翻了——我们要做一个原生的，关于中国家庭的新故事。”

　　李保田也提到，最初他看到的《夜莺》剧本并没有完全成形。“在这之后，剧组找来一个在法国学习电影的副导演，他很懂行，能顺利实现中法文的转换和沟通，他用了4天时间把《夜莺》的每一个细节都丰富了起来，让它自然而然地发展成一个完整的中国故事。”

　　制片人保罗补充说，《夜莺》的主线看起来跟《蝴蝶》也很像，但它反映的是中国社会转型期人们心理的巨大变迁，城市老人的孤独感与幼童成长的心灵创伤，传统道德的颠覆令每个家庭都面临挑战与改变，这些都是中国原生的、特有的内涵。

　　一部文艺电影的野心

　　这片票房会好吗？

　　至少目前，看过的观众都喜欢

　　李保田觉得“冲奥”的一个积极意义，是“缓解制片人的压力”，可以想见他对片子的票房预期比较保守——李保田知道，《夜莺》在法国持续放映了5个月，到现在还在放，观众满意度达到100%，其中表示“非常满意”的占了69%，这都是登在法国当地报纸上的数字。但在中国，显然《夜莺》不是一个非常“有卖相”的片子。

　　但他们还是会很努力去把《夜莺》往市场里推。制片人保罗在中国工作生活了十几年，并且做过很多片子的发行，这个法国人自认对中国市场是了解的，他反而认为院线和发行公司对市场、观众的需求掌握得并不那么全面。“类似《夜莺》这样关乎家庭的，离每个人的生活都很近的电影，在美国，在欧洲，甚至在拉美，都非常受欢迎——事实上《夜莺》做了21个城市的路演，所到之处都赢得了观众的喜爱。我想市场是在变化的，应该让观众有更多的选择权。”

　　李保田则很明确地把《夜莺》列入“文艺片”，并且表示，“中国需要文艺片”。他如数家珍地列出伊朗的《一次别离》、《小鞋子》；土耳其的《远方》等等作品，这些非发达国家拍摄的电影都具有强烈的人文情怀，“那些情感，多么朴实！而在中国，我看到很多朴实的情感、良好的礼仪，在飞速发展的社会进程中被击碎了。”

　　一次纵横广西的结缘

　　为什么选在广西拍？

　　地貌民俗多元化，重新发现广西美

　　《夜莺》讲的是一个爷爷为了实现承诺，带上8岁的小孙女从大都市返回家乡的故事。为了拍这个片子，导演弥勒跑了在全国跑了8个城市，最后将主拍摄地定在了广西桂林。昨天他补充说，其实不只是桂林，“我选择了整个广西。”

　　问题来了：这样一个普通家庭故事，发生在中国任何一个地方都合理，为什么会选广西？“我从南到北，在广西旅行了很长时间，我发现这里的地貌、民居民俗等等，都具有非常丰富的多样性，比如片中也拍到的三江，那里的侗族生活很生动。”导演弥勒说，他眼中的广西就是一个很多元的地方，现代与传统的冲突、城市与乡村的差异，这些概念和反差，在广西体现得特别清晰。

　　李保田则告诉记者，虽然广西山水风光很吸引人，拍出来也很美，但“导演对那些带有野趣的自然环境更为欣赏，那些没被扭曲、没被修饰过的地方。”李保田认为，这部片子对广西观众而言有一点特殊的意义，就是激发人们“重新审视广西的美”。

　　广西影人做了什么？

　　一次有情怀的选择，让电影不夭折

　　弥勒感慨，作为一个生活在巴黎的法国人，他在中国生活和工作的这一段时间，让他体会到人与人之间前所未有的友善，而在广西，这种感觉尤为强烈。他之所以愿意花一年半的时间这么深入地去挖掘一个中国故事，还为此学汉语，正是因为这种合作让他有机会进入一个此前并不了解的国家，去体验它的文化，他为此很兴奋。

　　说到与广西电影集团的合作，制片人宁宁表达了诚挚的谢意和欣赏。“广西给我们的帮助真的很大。《夜莺》这个项目2012年开始融资，很难，但广西电影集团愿意为这样一部非商业的、走心的电影投入，这让我们非常感动。”宁宁认为，在过去，广西电影制片厂为中国电影的发展做过非常突出的贡献，而如今，这种对电影艺术的虔诚态度被保留了下来，“我想，他们愿意做《夜莺》这个项目，是很有情怀，也很有品位的选择。”

　　一个性格演员的矛盾

　　李保田为什么接这部戏？

　　喜欢《蝴蝶》，只想演一个真实的爷爷

　　李保田接戏很谨慎，平均一年一部电影都不到，那为什么会接演《夜莺》？一个最重要的原因是，他很喜欢《蝴蝶》，而恰好有人拿了一个跟《蝴蝶》结构相似的故事给他看，他觉得可以为之。

　　而一个祖籍山东的演员来演广西老人，还要深入乡村，要如何去诠释这样的角色呢？李保田说，无论南北，祖孙情是一样的，人们在城市中的迷茫感也是一样的，而且自己有过十几年农村生活经历，也演过很多农民。那这次演一个普通人家的爷爷，对他来说有什么特别的地方？李保田直言：“没有什么特别的。我和杨心仪最大的努力，就是要演得像真的爷孙俩。这是高度生活化的艺术表达，而且要自然地表达出来。”

　　“孙女”眼中“爷爷”啥样？

　　很“纯净”，很幽默，脸皮薄

　　“自然地表达”，这句话连“小孙女”杨心仪都学会了，挂在嘴边。昨天整个接受采访的过程中，杨心仪与李保田都在打打闹闹、真情流露，跟真正的爷孙毫无区别。在她看来，这个“爷爷”是个“纯净的人”，因为他“从不带妆出镜，从不涂粉”。

　　杨心仪拍了这部戏，一方面学会了爷爷的幽默感，一方面也领教了爷爷的厉害。“法国爷爷(指导演)每次都夸我，可是这个爷爷每次都批评我。后来我知道了，他是要用批评的方式激励我进步。”而在李保田眼里，当演员必须“脸皮厚、天不怕地不怕”，而杨心仪看起来具有这样的素质。小姑娘却反问：“爷爷，你是这样的吗？”李保田说：“我不是……我脸皮特别薄，对人没法敷衍，但是又做了演员，所以其实我是很矛盾的。”