桂林日报讯(记者 张弘)4月1日下午，桂林百姓大讲坛在兴安中学大礼堂举办了一期讲座，主讲嘉宾是广西师范大学副校长、教授、硕士研究生导师白晓军。他分别从审美的自然属性和社会属性两个角度探讨桂林山水的审美特征，并从意境营造章法布局及笔墨表现等方面，对现当代国内有影响的山水画家描绘桂林山水的作品进行了分析。

　　白晓军从两方面来说明漓江多样性的审美特质：

　　一是漓江山清水秀、洞奇石美的自然条件：漓江从猫儿山发源，流经阳朔终汇桂江。漓江之美，主要在山与水相互的映照、山峦之间的穿插、组合、变化，千变万化的气象条件，形成云雾缭绕的“烟雨漓江”胜景，从而产生了清新淡雅的意境。

　　二是漓江流域深厚的人文内涵：历史悠久的文化古城，如靖江王城、少数民族干栏建筑、古镇山寨等；丰富多彩的摩崖石刻，如刻在靖江王城独秀峰崖壁上《鹿鸣宴驾诗》中有“桂林山水甲天下”；书画漓江流域的古代山水画家，如宋代书画家米芾，“清代四僧”之一的石涛，会集八方的文人墨客、诗人。

白晓军在演讲

　　在谈到山水画的笔墨表现时，白晓军分析了桂林本土画家的山水画作品。这些作品形成的文化基础主要受到中原文化、南粤文化以及百越文化的影响，尤以中原文化影响最深。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”理论对桂林本土画家的艺术观有极大影响，画家在此基础上进行绘画的实践探索。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。艺术创作必须师法大自然，在将大自然的美转化为艺术美的过程中，艺术家的感悟和构设是不可或缺的。

　　桂林本土画家艺术语言形成的基础有两种，一是坚持古法，讲究书法用墨的“传统型”画家如宋代范宽、李成，元代画家黄公望、倪元林，清代石涛，近现代黄宾虹、齐白石；二是引进西方艺术理念与表现方法，调和中西的“融合性”画家如近现代画家关山月、李可染、宗其香、白雪石、吴冠中。

　　通过对自然物象的观察研究，以及对前人笔墨语言的学习认识和实践融合，桂林本土画家在继承传统的同时也创作了属于自己内心的笔墨语言。阳太阳先生的作品受西方水彩画、油画的影响，其水墨画将光与影融合其中，形成了极富个性的艺术语言，特别是晚年作品，出神入化、充满童趣，艺术魅力感人至深；叶侣梅先生的水墨画画风受西方水彩画影响，设色浓墨重彩、画风俊秀飘逸；张复兴老师的作品画面以满取胜，在对黄公望山水画深入研究的基础上，笔意疏朗、新颖，设色苍翠秀润，尽显漓江清秀之美；黄格胜老师笔墨运用横泼竖抹、重墨淡彩、浑厚苍拙，用颇具力度和美感的绘画语言表现漓江流域雄浑的审美特质；徐家珏老师的画面细节生动，造型严谨，布色清润，山川纵横而大气磅礴，体现出漓江流域雄浑巍峨的气势；肖舜之老师的山水画作品在笔墨造型等表现形式上，具有明显的现代色彩和艺术个性，而主题内容具有浓郁的时代气息，画风格局纯净空灵，笔墨符号单纯别致、轻松不拘；陈兵老师的作品具有明显的传统意味，创造了个性化的艺术风格，笔墨润中见奇，意境平和深远。

　　白晓军以自己创作的山水画作品为例，说明了几种艺术表现手法：

　　一是清润秀美

　　《漓江春韵》秀润天成，以特有的生命感悟描绘家乡的自然风貌和生活韵味，从漓江流域桂北山水中提炼出高于生活的艺术之境。此幅作品清新淡雅，意趣幽深，静水、小路、树木及烟云环绕的远山无不处理得恰到好处，画面给观者以心灵的慰藉。

　　二是雄浑豪放

　　“雄浑”是白晓军喜爱表现的一种意境。《数峰无语立斜阳》等作品在纯熟老辣的笔墨下浑然一体，云雾苍茫，幽壑深远。画面中山峰耸峙，笔致高远，山水传神。作品用积墨的语言，放大了对传统笔墨表现力的感悟，让观者在看山水画作品时，体会到一种浑厚、豪放的精神境界。

　　三是野逸幽深

　　白晓军的山水画是“中国画的野文化”，他追求的“野”，是除去庸俗之气，平添勃勃生机，有自然之气的“野”。在用笔用墨方面，他多半以苍劲有力的线条绘出山野中繁茂的树丛，画面中墨色丰富，洒脱自然绝不浮夸媚俗，掷地有声的点使画面更具野趣，苍山乱石中透着桂北野逸的意蕴。《暮归》就是这样一幅作品——— 尺幅不大，表现的是山野林荫之下，牛在田野里不紧不慢地游走，悠闲而惬意，带给观者一种逍遥自在的情绪，这种逍遥自在表达了“野逸幽深”的意味。画面拟人化，将两头牛赋予了情感，把向往无拘无束的意愿，注入到山水画作品中。随风而动的柳树与静静的水面、安静的牛，形成了鲜明的对比。远处层层峰峦，中间飘逸的古树及近景牧归的牛，画面极富层次感，在构图方面点、线、面的分布使画面构成感极强，总体来讲整幅画潇洒自若，野趣野味深浓。